No hay rosa sin espina

La Fox sigue fichando a profesionales que incorporar a la producción de X-Men 3. En este caso no se trata de ningún actor sino del diseñador de producción. Se trata de Ed Verreaux (El rey escorpión, Contact, Misión a Marte) que viene a reemplazar a Guy Dyas, actualmente inmerso en el rodaje de Superman Returns, el nuevo proyecto de Bryan Singer, con el que posteriormente volverá a colaborar en La fuga de Logan.

Su trabajo empezará de inmediato y no sería de extrañar que en breve ya pudiésemos contemplar bocetos y storyboards salidos de su mano.

Se espera que el director Matthew Vaughn de inicio al rodaje en Vancouver a finales de Julio. El objetivo es tener lista la nueva aventura para su anunciado estreno el 26 de Mayo del 2006.

El éxito y buena acogida que están teniendo las diferentes adaptaciones cinematográficas de personajes provenientes del mundo del cómic ha propiciado la apertura de un nuevo mercado lleno de jugosos beneficios para las editoriales propietarias de los derechos.

Fruto de estas expectativas es la adquisición por parte de Platinum Studios de los derechos para la explotación televisiva y cinematográfica de los personajes propiedad de la francesa Hexagon Comics.

La compañía sabe lo que se hace. Está presidida por Scott Mitchell Rosenberg, el hombre detrás de Malibu Comics Entertainment y creador del cómic Men in black que posteriormente se convertiría en una poderosa franquicia con dos películas, serie de animación y diverso merchandising.

Además ya cuentan con la experiencia de la adaptación en el 2002 del cómic belga Jeremiah al mundo de la televisión. Cancelada antes de tiempo por la productora, quedó configurada como una maxi-serie de 35 horas desarrollada por J. Michael Straczynski y protagonizada por Luke Perry, Malcolm-Jamal Warner y Sean Astin.

Sin duda, los más de 500 personajes del nuevo universo ofrecerán muchas historias que contar.

Ya se conoce el nuevo proyecto del director/guionista/actor Kevin Smith.

Después de realizar películas de culto como Dogma, Persiguiendo a Amy, Mallrats o Jay y Bob el Silencioso contraatacan y ser propietario de un universo muy particular repleto de personajes recurrentes, ha decidido preparar lo que será su primera secuela. La escogida ha sido Clerks (1994), su primer film.

La idea surgió cuando estaba preparando una edición especial en DVD que saldría publicada para celebrar su décimo aniversario y volvió a encariñarse de Dante y Randal, los personajes protagonistas.

La continuación se llamará The Passion of the Clerks y sitúa la acción diez años después para descubrirnos qué les ha pasado a estos chicos ahora que rondan la treintena.

Hoy es el día elegido por Fox España para poner a la venta el pack con la primera temporada de Clone Wars.

Para aquellos que no la conozcan sólo reseñar que se trata de una serie de animación dirigida por Genndy Tartakovsky caracterizada por una narración fluída y dinámica y un diseño de personajes “moderno” al estilo de las nuevas series de Nickelodeon.

En los 20 episodios que componen esta primera temporada se relatan la aventuras de los intrépidos caballeros Jedi y los soldados de la República en el lapso de tiempo comprendido entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith.



El DVD, que saldrá a un precio estimado de 13 euros, también incluye varios extras que harán más apetecible su compra. Entre estos encontramos por ejemplo varios comentarios del director; entrevistas con el equipo de producción, George Lucas y Genndy Tartakovsky; varios trailers; un reportaje exclusivo; galerías de arte y un nivel del juego Star Wars Republic Commando para la XBox.

Un excelente aperitivo a la espera del estreno mundial el 19 de mayo de Star Wars: La venganza de los Sith, punto final (o de inicio) de una de las sagas cinematográficas más populares de la historia.

Existe un círculo vicioso que trae a más de un seguidor de series por la calle de la amargura. Sabido es que gran parte del éxito que puede tener cualquiera de ellas se debe a una estrategia de programación adecuada y si un fan debe de andar a su caza y captura, rastreando toda la parrilla televisiva, algo no se está haciendo bien.

Este desprecio por el aficionado y el considerar la emisión de una serie simplemente como un relleno de 45 minutos en el espacio de emisión no ayudan a que se consolide un grupo de seguidores lo suficientemente grande que justifique su continuidad en antena. Los perdedores en esta guerra de audiencias son los de siempre, los espectadores, que vemos cómo se retiran series a mitad de temporada o se trasladan de horario sin aviso previo.

Todo este razonamiento viene al pelo para hablar del calvario por el que los aficionados a Urgencias pasan los últimos años en TVE. Que una serie de gran éxito en su país (y también en muchos otros) se encuentre en España en una situación tan precaria, con emisión sin hora fija durante la madrugada y suspendida bajo cualquier especial en el momento menos esperado es bastante lamentable. A pesar de ello, existe un irreductible grupo de aficionados (más de los esperados si tenemos en cuenta las buenas ventas de los DVDs de la serie) convertidos a la fuerza en noctámbulos que siguen las vivencias de los médicos y enfermeras vinculados al servicio de urgencias del Hospital County General de Chicago.

Lamentablemente este comportamiento no es exclusivo de la cadena pública. Casos como Dark Angel o Angel en Antena3 y las últimas temporadas de Expediente X en Tele5 también son tristes ejemplos de lo que opinan las privadas sobre el tema.

Ahora se reserva el prime-time para series de (cutre)producción propia y talk-shows de diverso pelaje. Parece que los tiempos en los que Policías de Nueva York o Ally McBeal eran los reyes del mambo están más lejos que nunca.

Menos mal que nos queda el cable ….

Hace unos días en esta anotación hacía referencia al novedoso panorama que se estaba generando en el mundo televisivo estadounidense gracias a la aparición de un conjunto de series de temática novedosa y en ocasiones, con planteamientos y logística cercana a una producción de Hollywood para la pantalla grande.

Un buen ejemplo de ellas ha sido estrenado en España este lunes en la Fox. Se trata de Perdidos, una creacción de Damon Lindelof (Crossing Jordan), Jeffrey Lieber y J.J. Abrahams, conocido por ser la cabeza pensante de grandes éxitos como Felicity (más reconocida en el extranjero que aquí) y Alias.



En este nuevo proyecto, el guionista, productor y director nos sitúa en una remota isla en apariencia desierta a donde han ido a parar los cuarenta y ocho supervivientes de un accidente aéreo. En este entorno inhóspito y alejados de todas las comodidades del mundo moderno, el variopinto grupo deberá de trabajar unido para mantenerse con vida. A esta premisa argumental, que parece sacada de La isla de los famosos hay que añadirle un “pequeño” detalle. En el interior de la jungla existen extrañas criaturas que les irán diezmando poco a poco.

Al reparto coral (en el que destacan Matthew Fox y Evangeline Lilly) hay que añadir una cuidada puesta en escena y unos tres millones de dólares por epìsodio que garantizan la espectacularidad necesaria para cuando sea oportuno (tan sólo hay que ver el piloto para comprobarlo).

La serie está producida por la ABC y ya se ha convertido en objeto de culto en los USA. Consta de veinticuatro episodios en su primera temporada y es candidada a la Mejor serie dramática en los Globos de Oro.

Si deseas no perderte detalle, en MundoPlus mantienen un boletín sobre la serie al que te puedes suscribir desde aquí.

Más información en ésta web o en su página oficial.

La originalidad de las propuestas y argumentos, antes patrimonio exclusivo del cine empieza a poder verse también en televisión. Testigo de que algo está cambiando en los USA es la aparición de un grupo de series rompedoras, de temática diversa pero caracterizadas siempre por la singularidad de sus planteamientos. Esta frescura ha sido muy bien recibida por crítica y público, ya un tanto cansado de ver siempre las mismas historias repetidas hasta la saciedad.

Así se explica el éxito de productos tan diversos como Nip/Tuck, o la historia de dos cirujanos estéticos de personalidades y vidas contrapuestas; Tan muertos como yo, o el redescubrimiento del mundo por parte de una adolescente muerta que debe de trabajar como recoge-almas; Mujeres desesperadas, o las alegrías y penas en la rutina diaria de cuatro mujeres casadas; A dos metros bajo tierra, o la vida de una curiosa familia que regenta una funeraria; y Las Vegas, o las extenuantes jornadas laborales de unos empleados de casino en la famosa ciudad del juego estadounidense.

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La Santa Sede debe de creer más en el poder de la imagen que en el de las palabras. Si no, no se explica que sea ahora, con el anuncio de su adaptación cinematográfica, cuando se posicionen en contra de El Código Da Vinci.

Después de llevar bastantes meses en las listas de best-sellers y de haber generado obras paralelas y documentales, la obra de Dan Brown se ha convertido de la noche a la mañana en el enemigo al que descabezar.

Para ello y según desvela “The Times”, el Vaticano ha nombrado al cardenal Tarcisio Bertone, actual obispo de Génova, para rebatir las “mentiras, distorsiones y errores existentes en las páginas de la novela de Dan Brown”. Y es que en el libro, entre otras muchas ideas, se sostine que Jesucristo estuvo casado con María Magdalena y que tuvo descendencia.

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