No hay rosa sin espina

No había caído yo en la cuenta pero el verano del 2011 va a estar bastante bien surtido en cuando a grandes producciones (aka blockbusters) se refiere. Por el contrario, el que sí que lo tiene muy presente es Jon Favreau que para esas mismas fechas (concretamente el 29 de Julio) tiene previsto estrenar su adaptación de Cowboys & Aliens. Y digo ésto porque en unas declaraciones recogidas en LA Times alerta sobre la brutal competencia en la que se verán inmersos todos los estrenos veraniegos del año que viene.

Es Omaha Beach, va a ser un baño de sangre. Nunca hemos tenido un verano como el próximo. Va a ser sangriento [para cineastas y estudios]. A medida que poníamos marcas en el calendario nos dábamos cuenta de que ésto iba a ser como Omaha Beach. No va a haber un fin de semana en el que alguien no muerda el polvo. La audiencia va a ganar pero será duro para la gente que hace esas películas. Además está ese gran afán por el 3D con el que tienes a toda esa gente luchando por un número limitado de pantallas contando con que el 3D esté finalizado ya que la mayoría son híbridos o conversiones. Es una tecnología que aún está en fases muy preliminares y vamos a ver cómo la presión arterial se le sube a más de uno en los próximos meses.

Quizás suene un poco catastrofista pero haciendo memoria y recopilando títulos, durante la temporada estival 2011 llegará a las pantallas USA la última entrega de Harry Potter, Green Lantern, Thor, X-Men: First Class, Cars 2, Captain America: The First Avenger, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Transformers: The Dark of the Moon, Kung Fu Panda 2, Super 8, Conan, el remake de Noche de Miedo, Rise of the Apes, la secuela de Resacón en Las Vegas y seguro que alguna otra cionta en la que no he caído. Me conformo con que, de todo el mogollón, al menos un diez por ciento merezca la pena …

La siempre interesante revista Empire, en su número de Diciembre, publica las primeras imágenes de la adaptación de Tintin (en 3D y CGI) que están llevando a cabo Steven Spielberg y Peter Jackson. Sin duda han sido toda una sorpresa, no ya las instantáneas en sí, sino la existencia del proyecto mismo, al que consideraba muerto tras las dificultades financieras por las que atravesaba en Septiembre del 2008 y su falta de noticias desde entonces. Recapitulando un poco, la idea era filmar una trilogía utilizando una técnica de captura de movimientos (motion capture para los entendidos) similar a la vista en Beowulf o Polar Express (y que iba a proporcionar Weta Digital), con Spielberg dirigiendo la primera entrega, Jackson la segunda y alguien aún por determinar la tercera. Universal Pictures se encargaría de la producción pero cuando le presentaron un presupuesto de 130 kilos (después de haberse gastado ya unos treinta entre pruebas, guiones y animaciones iniciales), el estudio se echó para atrás. Sea como fuere, parece que todo acabó por resolverse y el 28 de Diciembre del año que viene podremos echarle un ojo a The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, la primera entrega de la saga. La idea original pasaba por rodar en imagen real pero Jackson convenció a Spielberg de que la mejor manera de acercarse al material comiquero era utilizando tecnología de animación digital. Según revela a Empire,

Con la acción real vas a tener a unos actores pretendiendo ser el Capitán Haddock y Tintín. Contratarás a gente que se les parezca. Pero no va a ser como el Tintín que dibujó Hergé. Va a ser algo diferente. Con el CGI podemos dar vida al mundo de Hergé, mantener sus peculiares rostros caricaturizados y conservar todo con el estilo de Hergé pero haciéndolo fotorealista.

El Secreto del Unicornio cuenta con un guión firmado por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish que narra el inicio de la amistad entre Tintín y Haddock y su búsqueda de un viejo tesoro pirata. Las voces corren a cargo de un nutrido grupo de estrellas encabezadas por Jamie Bell (Tintin), Andy Serkis (capitán Haddock), Nick Frost (Hernández), Simon Pegg (Fernández), Daniel Craig (Rackham el Rojo), Tony Curran (Delcourt) y Toby Jones (Silk). A ver cómo les queda …

Ahora que (casi) todo el mundo está de acuerdo en que Jonah Hex es un tremendo mojón (en España se ha cancelado su distribución en salas para pasar a comercializarse directamente en DVD a partir del próximo 30 de Noviembre) que se estrelló merecidamente en taquilla (no ha recuperado ni un cuarto de su presupuesto de producción), Thomas Jane, interesado en protagonizarla en sus primeros momentos y finalmente descartado en favor de Josh Brolin, ha desvelado su opinión al respecto:

Creo que esquivé una bala. El guión que leí era totalmente diferente al de la película que terminaron por hacer. Me parece que una vez que Josh Brolin se subió al proyecto, cambiaron los directores y guionistas y se convirtió en un animal diferente. La película que hubiese hecho yo sería un animal completamente diferente.

En realidad no deja de confirmar lo que muchos ya sabían: 1. Que las vueltas que da un proyecto hasta verse finalmente proyectado en el cine de tu barrio son más de las que uno se piensa. 2. Que uno de los máximos responsables de este Jonah Hex esperpéntico no es otro que el propio Brolin … y además, por partida doble. En primer lugar por haber conseguido imponer su criterio expulsando del film a Mark Neveldine y Brian Taylor y en segundo, por bendecir el fichaje de Jimmy Hayward, un realizador al que el encargo le vino tan grande que hubo que contratar posteriormente a Francis Lawrence (Constantine) para que intentara dar al conjunto algo de coherencia y dignidad. El resultado mojónico subraya claramente su fracaso …

Con The Ward terminada hace ya un tiempo y paseándose por festivales como el de Toronto o Sitges, John Carpenter busca un nuevo proyecto con el que volver a ponerse detrás de las cámaras. Inicialmente se esperaba que fuese Fangland, una revisitación del mito de Drácula en clave contemporánea pero parece que finalmente se va a hacer cargo de la adaptación cinematográfica de Darkchylde, un cómic con guión y dibujos de Randy Queen que ha gozado de bastante éxito en USA, superando en ventas a series tan emblemáticas como Spiderman, Hulk o Batman y que cuenta además con una línea de variado merchandising compuesta, entre otras cosas, por trading cards, figuras, esculturas y hasta ropa. Para el que no conozca la serie (yo mismo hace cinco minutos), gira en torno a Ariel Chylde, una joven adolescente sureña a la que una maldición le hace convertirse en las demoníacas criaturas con las que tiene pesadillas. Así, como suena. La idea de convertir Darkchylde a la gran pantalla no es nueva. De hecho, Queen lleva ya ocho años trabajando en ella y hace unos meses Weta Workshop preparó unas pruebas de pantalla orientadas a captar inversores para un film que ellos estimaban costaría entre 20 y 25 millones de dólares. Seguro que la llegada de Carpenter supone todo un revulsivo para el proyecto. De momento ya hay hasta teaser poster y cuenta con las simpatías de su creador:

Estoy más que encantado que John Carpenter, uno de nuestros más importantes y legendarios directores de género, y el hombre responsable de destacados films como La Cosa y Halloween, se haya subido a bordo junto a Weta Workshop para ayudarnos a llevar la historia de pesadilla de Ariel Chylde a la pantalla grande. Como un fan del horror, el ver a Carpenter y Weta trabajar juntos, los hermosos paisajes oníricos y las múltiples transformaciones me hacen sentir increíblemente excitado. Hay una razón por la que casi todo su catálogo haya sido o esté siendo objeto de remakes y eso es porque Carpenter es un genio.

¡Ah! y Carpenter tampoco se queda corto …

Ariel Chylde, el ángel de Randy Queen del que me he apropiado, es el mejor personaje joven femenino desde Laurie Strode en Halloween. Dar vida a Ariel y sus misterios oscuros será toda una aventura para todos nosotros.

Qué bien se llevan todos cuando las cosas empiezan …

Parece que tras el fichaje de Darren Aronofsky como director de la secuela de X-Men Orígenes: Lobezno, el proyecto va tomando cada vez más forma. Prueba de ello es esta lista, desvelada por Pajiba, que enumera los diferentes personajes que pulularán por esta nueva aventura de Logan y su relación con Mariko (que, para el que no lo sepa, es la línea argumental que va a desarrollar esta entrega). Junto a cada nombre se incluye también algún dato relevante sobre su personalidad, actitud o motivación que puede ser considerado spoiler así que cuidadín con lo que lees a continuación. Logan: Después de haberse metido en problemas en su nativa Canadá, Zen, un hombre de negocios japonés, arregla su liberación y promete desvelarle las respuestas sobre su origen si le acompaña de vuelta a Tokio. Zen: Encuentra a Logan en una cárcel canadiense y le hace una oferta que éste no puede rechazar: viajar con él a Japón y descubrir los secretos sobre su origen. Shingen: Su padre es el líder de La Mano pero, lejos de permitir que Shingen ocupe su lugar como heredero, se suicida dejando a la sociedad sin cabecilla con la esperanza de que escojan a Logan como su nuevo líder. Kenuichio / Samurai: Hijo ilegítimo y no reconocido de Shingen. Es un experto samurai y ataca en varias ocasiones a Logan como el Samurai Plateado con una armadura electrificada. Mariko: Hija de Shingen. Su padre ha negociado su boda con el corrupto Noburo pero cuando Logan le salva la vida, ámbos se enamoran. Noburo Moro: Ministro de Justicia. Es un corrupto – en nómina de los yakuza – y Shingen le ha ofrecido a su hija Mariko en matrimonio. Viper: Secretaria de Noburo. En sintonía con Shingen y Kenuichio, su amante, pero más leal al primero si la ocasión lo precisa. Yukio: Guardaespaldas de Logan. Existe entre ellos una inmediata atracción física. También siente cierta lealtad por Shingen, al que mantiene informado, pero sin duda es más leal a Logan, a quien considera su maestro. Frank Sinatra: La respuesta nipona a Frank Sinatra (¿ein?). Un yakuza de alto nivel que provee de información a Logan.

La avaricia de George Lucas parece no tener límites (siempre hay un fan incauto al que le sobren algunos euros) y tras anunciar sus planes de convertir las seis cintas de Star Wars al formato 3D, se dispone a proceder de idéntica manera con la trilogía clásica de Indiana Jones. Van a empezar con En Busca del Arca Perdida aunque aún no hay fechas ni está confirmado que se reestrene en cines (¿alguien lo duda?). Ya podían dejar en paz a los viejos clásicos de una vez …

Tras la intentona fallida con Robocop y sonar como candidato para dirigir el reboot de Superman, Darren Aronofsky ha conseguido finalmente dar el salto a un proyecto de acción tras fichar como realizador en la secuela de X-Men Origenes: Lobezno que volverá a protagonizar Hugh Jackman. El rodaje se desarrollará en Nueva York y Japón y la idea es retrasarlo hasta Marzo para permitirle promocionar su Black Swan y acudir a todas las galas y celebraciones que, desde Noviembre, jalonan el camino a los próximos Oscars.

Novedades para el proyecto de remake de Desafío Total (o más bien nueva versión del relato original de Philip K. Dick) del que me hiciera eco allá por Abril. Según informan desde The Hollywood Reporter, ya cuenta con director, Len Wiseman (Underworld, La Jungla 4.0) y para el rol principal se barajan tres nombres: Colin Farrell, Tom Hardy y Michael Fassbender aunque el primero es el que cuenta con más posibilidades de llevarse el gato al agua. El rodaje comenzará a finales de Marzo y … no habrá viaje a Marte tal y como avanzó Neil Moritz, su productor.